junger Toronto-Maler Keita Morimoto, der im Oktober 2017-Problem von Home & Home vorgestellt wurde Die USA haben jedoch die Renderings des in Japan geborenen Künstlers seiner Kollegen mehr in typischen Werken von niederländischen Meistern als die 17 Millionen Selfies, die jede Woche hochgeladen wurden. Keitas Renderings von Licht sowie Dunkeln erhöhen Hipster in der Innenstadt und verwandeln unscheinbare Restaurants in strahlende Beacons. Hier finden Sie eine Wahl seiner Werke sowie Einblicke von Keita darüber, was jeden einzigartig macht.
Nach dem Regen 2016 Öl sowie Acryl auf Leinen (60 1/4 “x 4″). Alle Arbeiten mit der Nicholas Metivier Gallery.
Keita wird häufig nach Designs auf Facebook suchen oder Freunde anrufen, wie er es für dieses Gemälde getan hat. „Nach dem Regen zeigt drei Kollegen von mir, die in meinem Studio individuell ankamen, um Bildsitzungen zu machen. Der Hintergrund ist eine eigenartige Treppenstruktur in der Mitte des Humber Bay Park in den West Beaches von Toronto. Das Stück dauerte ein wenig digitales Kollieren, das ich in meiner Arbeit ziemlich viel benutze. Es ist ein ähnliches Konzept wie andere Stücke wie am Stopp, wo die überlagerten Figuren ein visueller Auslöser sowie ein Einladung für den Betrachter waren, seine eigenen Erzählungen zu produzieren. ”
Am Stop 2017, Öl auf Tafel (20 “x 16”)
Viele von Keitas Gemälden zeigen die Stadt nachts, was es ihm ermöglicht, den Kontrast von Licht und Dunkelheit zu spielen. In diesem Stück vermittelt eine vorstädtische Straßenlandschaft ein Gefühl der Isolation. „Am Stop befindet sich in meiner Gemeinde, wo es dieses extrem dreieckige Zuhause gab, das ich visuell faszinierend entdeckte. Ich genieße immer das Konzept der vagen Erzählungen zwischen einer Figur und einer Atmosphäre wie der in Edward Hoppers Gemälden. Sie neigen dazu, eine Art visuelle Spannung zu erzeugen. “
Kenkenpa (Hopscotch), 2015, Öl auf Tafel (24 “x 18″)
Die zarten Details eines Gauzy -Rock -Overlays, des dunklen Hintergrunds sowie an die leuchtende Haut des Subjekts erinnern an John Singer Sargents Porträts der Gesellschaft Prinzessinnen. „Die Frau in einem Karaoke -Raum war ein extrem einfaches Konzept, das ich von Aya (meinem Kumpel im Gemälde) bekam, der im Raum um den Raum sprang, während wir ein Bildshooting machten. Wir arrangierten die Stühle in einer Methode, die sie möglicherweise auf ihnen spielen könnte. Ich genieße die Nichtübereinstimmung der Aktivität sowie die Gegend, die die Person besetzt. Wenn es gestrichen ist, stelle ich fest, dass es dem, was wirklich passiert, eine eindeutige hohe Qualität verleiht. ”
StoreFront, 2017, Öl auf Tafel (20 “x 16”)
Der Schwerpunkt von Keitas neueren Arbeiten ist ein Scheinwerfer auf häufig übersehenen Ladenfronten auf Stadtstraßen, an denen Menschen viele Male am Tag vorbeikommen, aber es wird jedoch möglicherweise nie bemerkt. „Storefront basiert auf einem Restaurant in Koreatown in Toronto in der Nähe von Christie Bahnhof. Die farbigen LED -Leuchten im Ladenfenster fangen mir sofort auf, und ließ mich es malen. “
Watch, 2017 Acryl sowie Öl auf der Platte (16 “x 20”)
Sogar ein bescheidener Leinengeschäft wird mit einem goldenen Licht gebadet, so dass es inmitten der dunklen Gassen und Bürgersteige zu leuchten scheint. „Die gelbe Ladenfront ist ein Bettwäsche in meiner Nachbarschaft. Was mich über die Szene wirklich begeistert war, war die Katze im Fenster über dem Laden: Ich hatte das Gefühl, dass diese Kreatur den Laden als Schutzengel befragte. “